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Samuel Ornitz

Samuel Ornitz

Samuel Ornitz, fils d'un marchand de mercerie prospère à New York, est né le 15 novembre 1890. À l'âge de 12 ans, Ornitz était un socialiste engagé et prononçait des discours politiques dans les rues du Lower East Side. Contrairement à ses frères, il a rejeté le monde des affaires et a été employé comme travailleur social par la New York Prison Association (1908-14) et la Brooklyn Society for the Prevention of Cruelty to Children (1914-20).

Ornitz a commencé à écrire et sa première pièce, The Sock, a été jouée en 1918. Son œuvre suivante, Deficit, a été jouée par le People's Playhouse à New York en 1919. Ornitz a obtenu un succès national avec la publication de son roman, Cuisse Panse, un mémoire plein d'esprit de la vie des immigrants juifs, en 1923.

Ornitz a déménagé à Hollywood en 1928 et au cours des années suivantes a écrit Le cas de Lena Smith (1929), Les nuits du quartier chinois (1929), L'autoroute de l'enfer (1932), Imitation de vie (1934), Marque du vampire (1935), Suis ton coeur (1936), Fille de l'armée (1938), La petite orpheline Annie (1938), Ils vivent dans la peur (1944) et Preuve circonstancielle (1945).

Avec Lester Cole et John Howard Lawson, Ornitz a aidé à établir la Screen Writers and Authors Guild. Partisan du gouvernement communiste en Union soviétique, Ornitz était l'une des personnalités politiques les plus virulentes d'Hollywood.

Après la Seconde Guerre mondiale, le comité des activités anti-américaines de la Chambre des communes a commencé une enquête sur l'industrie cinématographique d'Hollywood. En septembre 1947, le HUAC a interrogé 41 personnes qui travaillaient à Hollywood. Ces personnes ont participé volontairement et sont devenues connues sous le nom de « témoins amicaux ». Au cours de leurs entretiens, ils ont nommé plusieurs personnes qu'ils accusaient d'avoir des opinions de gauche.

Ornitz a comparu devant le HUAC le 29 octobre 1947, mais comme Alvah Bessie, Herbert Biberman, Albert Maltz, Adrian Scott, Dalton Trumbo, Lester Cole, Edward Dmytryk, John Howard Lawson et Ring Lardner Jr, il a refusé de répondre aux questions. Connus sous le nom de Hollywood Ten, ils ont affirmé que le 1er amendement de la Constitution des États-Unis leur donnait le droit de le faire. Le comité des activités anti-américaines de la Chambre des communes et les tribunaux n'étaient pas d'accord lors des appels et tous ont été reconnus coupables d'outrage au Congrès et Ornitz a été condamné à douze mois de prison à Springfield et à une amende de 1 000 $.

Mis sur liste noire par les studios hollywoodiens, Ornitz a passé le reste de sa vie à écrire des romans. Cela comprenait le best-seller Épouse du sabbat (1951).

Samuel Ornitz est décédé d'un cancer au Motion Picture Country Home de Los Angeles le 10 mars 1957.


Scénariste et romancier qui a été inscrit sur la liste noire en tant que membre des "Hollywood Ten" à l'époque du maccarthysme. Il a écrit les scénarios de films comme Imitation of Life de 1934 et a écrit des romans à succès comme Bride of the Sabbath de 1951. Samuel Ornitz est surtout connu comme scénariste Samuel Ornitz est né le 15 novembre 1890 à New York.

Il est né à New York et a travaillé comme travailleur social pour la New York Prison Association après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Il était marié à une femme nommée Sadie et avait des fils nommés Arthur et Don.

Il s'est classé sur la liste de ces personnages célèbres qui ont été né le 15 novembre 1890. Samuel Ornitz est l'un des scénaristes les plus riches né en New York. Sur notre site, Samuel Ornitz est l'un des scénaristes à succès.

Bio/Wiki
PrénomSamuel
Nom de familleOrnitz
MétierScénariste
Anniversaire & amp Zodiac
Signe de naissanceScorpion
Date de naissance15 novembre 1890
Date de décès / Âge 10 mars 1957 (66 ans)
Anniversaire15 novembre
Lieu de naissanceNew York
PaysÉtats Unis

Plus de célébrités nées le 15 novembre

Famille et parents
PèrePas connu
MèrePas connu
Frères et sœursPas connu
Les prochesPas connu
Hauteur et poids
Hauteur (environ)en centimètres - N/A
en mètres - N/A
en pieds-pouces - N/A
Poids (environ)en centimètres - N/A
en mètres - N/A
en pieds-pouces - N/A
Mesures du corpsPas disponible
Statistiques physiques
Couleur des yeuxPas connu
Couleur de cheveuxPas connu
La taille de la robePas connu
PointurePas connu

Lui et son collègue scénariste Alvah Bessie étaient tous deux membres du soi-disant "Hollywood Ten". En 1933, il est devenu l'un des pères fondateurs de la Screen Writers Guild.


1er janvier 1947 - Le Hollywood Ten

En octobre 1947, des accusations et des procès majeurs concernant des scénaristes et réalisateurs communistes ont eu lieu à Hollywood. Le groupe s'appelle Hollywood 10 car il se composait de 10 réalisateurs et producteurs de films accusés de soutenir et de mettre en œuvre les idées et les croyances communistes dans les scénaristes et les films à Hollywood. Tout ce procès a eu lieu à l'époque de la peur rouge en Amérique, où la peur du communisme régnait sur les États-Unis et où tout le monde craignait la montée du communisme. Donc, à cause de cette peur du communisme en Amérique, tout le monde était sur ses gardes et a combattu le communisme et a accusé de nombreuses personnes.

Ces auditions et procès étaient constitués des 10 producteurs et scénaristes et de Bertolt Brecht, un écrivain allemand, qui a fui les États-Unis et n'a pas été jugé. Les 10 originaux se composaient d'Alvah Bessie, Herbert Biberman, Lester Cole, Edward Dmytryk, Ring Lardner Jr., John Howard Lawson, Albert Maltz, Samuel Ornitz, Robert Adrian Scott et Dalton Trumbo. Ces hommes ont comparu devant le House Un-American Activities Committee, HUAC, à Washington, DC et ont refusé de répondre aux questions. Ils n'ont ni admis ni défendu aucune des réclamations. Et le 24 novembre, ces hommes ont été inculpés d'outrage et envoyés en prison. Plus tard, en prison, Edward Dmytryk s'est effondré comme tous les autres et a admis être communiste et a donné les noms de 26 autres hommes impliqués dans ces idéaux communistes dans les écrits hollywoodiens. Ils ont ensuite été condamnés l'année suivante, les charges allant de six mois à un an selon la gravité.

Tous les autres hommes, à l'exception d'Edward Dmytryk, figuraient sur la liste noire de l'industrie et ne seraient jamais embauchés ni ne travailleraient sur un autre projet à Hollywood. Ces producteurs et réalisateurs communistes étaient boudés par les gens et luttaient pour trouver une nouvelle source de revenus avec leur réputation. Mais avec un nouveau nom, certains ont changé de destin et ont écrit des scripts. Puis, après la disparition du nuage noir, les listes noires ont disparu et beaucoup sont retournés dans l'entreprise sous leur vrai nom.

Cet événement de l'histoire a été monumental car les hommes ont été évincés comme étant communistes dans l'industrie du cinéma et leurs vies ont été ruinées. Ces communistes cachés ont finalement admis leurs fautes et la réalité de la peur rouge est devenue encore plus apparente. Tout ce procès a amené les gens à se demander à qui faire confiance parce que même le divertissement était dominé par les communistes. C'était une grande partie de la peur rouge et du mouvement non-communiste pendant la guerre froide et tout au long de l'histoire américaine.


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The Hollywood Ten : les hommes qui refusaient de donner des noms

Lorsque le House Un-American Activities Committee a assigné des cinéastes à témoigner sur le communisme dans l'industrie, quelques-uns ont tenu bon – et pendant un certain temps, ont perdu leur gagne-pain.

David L. Dunbar

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C'était l'appel de casting que personne à Hollywood ne voulait recevoir. En octobre 1947, lorsque le House Un-American Activities Committee ( HUAC ) a convoqué une audience à Washington, D.C., pour enquêter sur les activités subversives dans l'industrie du divertissement, 41 scénaristes, réalisateurs et producteurs ont été cités à comparaître. La plupart des témoins étaient &ldquoamical» &mdash, c'est-à-dire disposés à répondre à la question centrale du comité : &ldquoEtes-vous ou avez-vous déjà été membre du Parti communiste ?» Et ceux qui ont avoué leur adhésion ont eu la possibilité de nommer &ldquo d'autres voyageurs,» ainsi regagner leur réputation auprès du comité et, par extension, de l'industrie cinématographique américaine.

Dix témoins &mdash tous les membres actuels ou anciens du parti &mdash se sont regroupés pour protester, refusant de coopérer pour des motifs du premier amendement (liberté d'expression, droit de réunion, liberté d'association) et affirmant que HUAC n'était pas d'accord : outrage au Congrès, leur a infligé une amende de 1 000 $ chacun et les a condamnés à un an de prison fédérale. Les 10 artistes ont également été licenciés par un groupe de cadres de studio &mdash et l'ère de la liste noire d'Hollywood a commencé.


C'était l'appel de casting que personne à Hollywood ne voulait recevoir. En octobre 1947, lorsque le House Un-American Activities Committee (HUAC) a convoqué une audience à Washington, D.C., pour enquêter sur les activités subversives dans l'industrie du divertissement, 41 scénaristes, réalisateurs et producteurs ont été cités à comparaître. La plupart des témoins étaient « amicales » c'est-à-dire disposés à répondre à la question centrale du comité : « Êtes-vous maintenant ou avez-vous déjà été membre du Parti communiste ? Les membres se sont vu offrir la possibilité de nommer des « compagnons de voyage », retrouvant ainsi leur réputation auprès du comité et, par extension, de l'industrie cinématographique américaine.

Dix témoins (tous les membres actuels ou anciens du parti) se sont regroupés pour protester, refusant de coopérer pour les motifs du premier amendement (liberté d'expression, droit de réunion, liberté d'association) et affirmant que la HUAC n'était pas d'accord : a appelé Hollywood Ten pour outrage au Congrès, leur a infligé une amende de 1 000 $ chacun et les a condamnés à un an de prison fédérale. Les 10 artistes ont également été licenciés par un groupe de cadres de studio et l'ère de la liste noire d'Hollywood a commencé.

Le Hollywood Ten en novembre 1947 en attente de prise d'empreintes digitales dans le bureau du maréchal américain après avoir été cité pour outrage au Congrès. Première rangée (de gauche à droite) : Herbert Biberman, les avocats Martin Popper et Robert W. Kenny, Albert Maltz, Lester Cole. Rangée du milieu : Dalton Trumbo, John Howard Lawson, Alvah Bessie, Samuel Ornitz. Rangée arrière : Ring Lardner Jr., Edward Dmytryk, Adrian Scott.

1. Dalton Trumbo (1905-1976): Scénariste et romancier, un communiste franc qui était aussi un capitaliste au succès retentissant — au moment de sa liste noire, il était le scénariste le mieux payé d'Hollywood. A remporté deux Oscars alors qu'il était sur la liste noire, pour vacances romaines (1953, en utilisant le nom de son collègue scénariste Ian McLellan Hunter, avec son consentement) et Le courageux (1956, en utilisant le nom fictif “Robert Rich”). A aidé à briser la liste noire avec son travail crédité sur Spartacus (1960) et Exode (1960). a aussi écrit Seuls les braves, Johnny a son arme (qu'il a réalisé et adapté de son propre roman) et Papillon.

Dans un discours prononcé en 1970 devant la Screen Writers Guild, Trumbo a déclaré : « La liste noire était une époque de mal, et personne de chaque côté qui y a survécu n'a été épargné par le mal. Pris dans une situation qui échappait au contrôle des simples individus, chacun réagissait comme sa nature, ses besoins, ses convictions et ses circonstances particulières l'y obligeaient. Il y avait de la mauvaise foi et du bien, de l'honnêteté et de la malhonnêteté, du courage et de la lâcheté, de l'altruisme et de l'opportunisme, de la sagesse et de la stupidité, du bon et du mauvais des deux côtés … aucun de nous — droite, gauche ou centre — est sorti de ce long cauchemar sans péché.”


2. Anneau Lardner Jr. (1915-2000) : Reporter et scénariste issu d'une famille d'écrivains comprenant le célèbre écrivain sportif et humoriste Ring Lardner (Sr.) et John Lardner. Les scripts notables incluent Laura, Femme de l'année et PURÉE, ces deux derniers lui ont valu des Oscars. A largement contribué à briser la liste noire avec son crédit sur L'enfant de Cincinnati (1965). Lardner a affirmé avoir remporté un Oscar via un front lors de la liste noire, mais a refusé de préciser pour quel film.

En réponse à la tristement célèbre question du HUAC pour savoir s'il était ou avait été communiste, Lardner a déclaré : "Je pourrais répondre à la question exactement comme vous le souhaitez, mais si je le faisais, je me détesterais le matin." Il a également dit, en 1947, "Seul un acte peut être un crime, jamais une idée".


3. Herbert Bibermann (1900-1971) : Scénariste et réalisateur (Sel de la terre), un des premiers défenseurs de la guerre contre l'Allemagne à la suite de l'invasion de l'Union soviétique par cette nation. Le film L'un des dix d'Hollywood (2000) raconte l'histoire du HUAC de son point de vue.

« Je ne considère pas ce comité comme stupide », a-t-il déclaré en 1947. « Au contraire, je le considère comme mauvais. Ce n'est pas le communisme que craint le comité de la Chambre sur les activités anti-américaines, mais l'esprit humain, la raison elle-même. … Ce comité est en train de renverser non pas Karl Marx, mais le mode de vie constitutionnel américain.”


4. Alvah Bessie (1904-1985) : Romancier, écrivain et scénariste de non-fiction. nominé aux Oscars pour Objectif Birmanie, une histoire de guerre patriotique.

A été actif dans la cause antifasciste, combattant dans la brigade Abraham Lincoln pendant la guerre civile espagnole et attirant les éloges d'Ernest Hemingway pour Les hommes au combat, un récit de ses expériences de guerre. A écrit Les non-américains, un roman sur la liste noire, et Inquisition en Eden, un compte documentaire. La liste noire a mis fin à sa carrière hollywoodienne.


5. Lester Cole (1904-1985) : Scénariste (Nés libres). Né à New York, Lester Cole a commencé sa carrière d'acteur mais s'est rapidement tourné vers l'écriture de scénarios. Son premier travail était Si j'avais un million. En 1933, il s'associe à John Howard Lawson et Samuel Ornitz pour fonder la Writers Guild of America.

A écrit Hollywood Red : L'autobiographie de Lester Cole (1981), dans lequel il racontait la confrontation avec l'ancien communiste et témoin du HUAC Budd Schulberg lors d'une émission de radio : « N'êtes-vous pas le canari qui a chanté devant le Comité anti-américain ? N'êtes-vous pas ce canari? Ou êtes-vous un autre oiseau, un pigeon du genre tabouret. . Chante, canari, chante, salaud !” Le communiste de longue date est mort à San Francisco à 81 ans.


6. Edward Dmytryk (1908-1999) : réalisateur prolifique qui a fait La mutinerie de Caïn (1954) et Meurtre, ma douce (1944), entre autres noirs, et a été nominé aux Oscars pour son travail sur Feux croisés (1947).

Après avoir été cité pour outrage, il s'est enfui en Angleterre et y a travaillé pendant un certain temps. À son retour aux États-Unis, il a été emprisonné. Après quelques mois, il a témoigné devant HUAC, citant des noms et blessant des cas en cours par d'autres membres du Hollywood 10. Il a ensuite repris avec succès sa longue carrière.


7. John Howard Lawson (1894-1977) : Scénariste qui fut le premier président de la Writers Guild of America, West (il a aidé à fonder son ancêtre, la Screen Writers Guild) et chef du Parti communiste à Hollywood. A servi comme chauffeur d'ambulance pendant la Première Guerre mondiale. Sur liste noire, il a enseigné à l'Université de Stanford.

Ses mots — “Mes opinions ne sont pas un problème dans ce cas. Le problème, c'est mon droit d'avoir des opinions. « sont immortalisés dans l'installation permanente de Jenny Holzer à l'Université de Californie du Sud, une série de bancs gravés appelés « liste noire ».


8. Albert Maltz (1908-1985) : dramaturge, nouvelliste, romancier et scénariste. A remporté le O. Henry Award pour son histoire L'homme le plus heureux de la terre (1938). Les crédits d'écran incluent La robe, La ville nue, Deux mules pour sœur Sara et Le séduit. Nominé à l'Oscar pour Fierté des Marines (1945) et a remporté un prix WGA pour Flêche brisée (1951) avec son collègue écrivain Michael Blankfort à sa tête. « Un est détruit pour que mille soient rendus silencieux et impuissants par la peur », a-t-il déclaré en 1947.

Maltz a contesté l'affirmation de Dalton Trumbo selon laquelle les gens de tous les côtés étaient également victimes de la liste noire, la qualifiant de "position morale déconcertante". Le réalisateur retourne au travail, tandis que Robert Adrian Scott, le producteur de Crossfire, n'a pas témoigné et a été mis sur liste noire pendant 21 ans. « Pour dire les choses clairement : si un informateur de l'underground français qui a envoyé un ami dans les chambres de torture de la Gestapo était également une victime, alors il ne peut y avoir de bien ou de mal dans la vie que je comprends », a déclaré Maltz. les New York Times.


9. Samuel Ornitz (1890-1957) : Dramaturge, romancier et scénariste (Imitation de vie, 1934 La petite orpheline Annie, 1938) qui était également assistante sociale pour la New York Prison Association. Avec Lester Coles et John Howard Lawson, Ornitz a été une figure clé de la fondation de la Screen Writers Guild. Fervent partisan de l'Union soviétique, Ornitz était l'une des personnalités politiques les plus virulentes d'Hollywood.

En tant que membre du Hollywood Ten, le refus d'Ornitz de répondre aux questions lors des audiences du HUAC en octobre 1947 a entraîné une peine de 12 mois. Pendant qu'il purgeait sa peine à la prison fédérale de Springfield, Vermont, il a publié son roman le plus réussi, Épouse du sabbat (1951). Il n'a plus jamais travaillé dans le cinéma.


10. Robert Adrian Scott (1911-1972) : Scénariste et producteur (Meurtre, ma douce et nominé pour la meilleure photo Feux croisés). Était marié à l'actrice Anne Shirley.

En 1947, au sommet de sa carrière, Scott a été assigné à témoigner aux audiences de la HUAC (il avait rejoint le Parti communiste en 1944). Il est devenu l'un des Hollywood Ten lorsqu'il a refusé de répondre aux questions du comité pour des motifs du premier amendement. En attendant une décision de justice, Scott a déménagé à Londres pour chercher du travail, mais a décidé de revenir lorsque les tribunaux ont refusé d'annuler l'accusation d'outrage de HUAC. Il a noté que « neuf d'entre nous ne pouvaient pas aller au tribunal avec le 10e en cavale. Cela aurait rendu la tâche impossible pour les autres qui étaient restés.”


Samuel Ornitz - Histoire

The Hollywood Ten et la liste noire :

Les enquêtes de chasse aux sorcières paranoïaques menées par le Comité des activités anti-américaines de la Chambre des représentants (HUAC), à partir de 1947, visaient ostensiblement à extirper les communistes présumés et les subversifs politiques au sein de la communauté et de l'industrie cinématographique d'Hollywood/Tinseltown, et ont fini par réprimer également les thèmes libéraux dans les films. Les scénaristes, producteurs et réalisateurs des « Hollywood Ten » qui ont refusé de témoigner devant le comité en 1948 et ont avoué leur participation non américaine ou leur sympathie aux activités communistes, comprenaient :

  • Lester Cole - scénariste
  • Dalton Trumbo - scénariste
  • Edward Dmytryk - réalisateur
  • Herbert Biberman - réalisateur/producteur
  • Alvah Bessie - scénariste
  • Ring Lardner Jr. - scénariste
  • John Howard Lawson - scénariste
  • Albert Maltz - scénariste
  • Samuel Ornitz - scénariste
  • Robert Adrian Scott - producteur/scénariste

Pour leur refus de coopérer, les Dix ont été considérés comme des criminels et emprisonnés jusqu'à un an et condamnés à une amende de 1 000 $ pour outrage au Congrès. Ils ont également été officieusement « blacklistés » par l'industrie cinématographique américaine.

Louis B. Mayer, Walt Disney, Elia Kazan, Bud Schulberg, Gary Cooper et Ronald Reagan (président de la Screen Actors Guild depuis 1947), ont témoigné sur le communisme dans l'industrie. Les acteurs, scénaristes et réalisateurs qui ont été « mis sur liste noire » par des témoignages hostiles ont été interdits de travailler dans les studios de cinéma, raccourcissant ou mettant fin à leur carrière à moins qu'ils ne parviennent à travailler sous des noms d'emprunt ou à travailler en Europe.

Plus de 300 personnalités de l'industrie du cinéma et stars sur liste noire ont vu leur carrière ruinée entre 1947 et 1952, lorsque l'enquête HUAC a pris fin au milieu des années 1950. Des stars de cinéma et des personnalités de l'industrie telles que Myrna Loy, Orson Welles, Jules Dassin, Sterling Hayden, Zero Mostel, Gregory Peck, Katharine Hepburn, Gene Kelly, Danny Kaye, Larry Parks, Joseph Losey, Frank Sinatra, John Garfield, Paul Muni, Sylvia Sydney, Anne Revere, Arthur Miller, Howard Da Silva, Robert Rossen, Lionel Stander, Fredric March, Edward G. Robinson, Judy Holliday, Jose Ferrer, Charlie Chapin et Melvyn Douglas étaient soit :

  • faussement accusé d'avoir des liens avec les bolcheviks ou d'être des sympathisants communistes
  • enquêté comme présumé "communiste"
  • présumé faire partie d'une "cinquième colonne communiste" hollywoodienne pour avoir refusé de répondre aux questions

Par exemple, le réalisateur Joseph Losey, dont le premier long métrage américain a été Le garçon aux cheveux verts (1948), a été qualifié de membre du parti communiste par la HUAC (après avoir omis de s'y conformer), a déménagé en Europe au début des années 1950 et y a réalisé de grands films tels que Le serviteur (1963) et L'entre-deux (1971).

En 1957, Robert Rich (découvert plus tard sous le pseudonyme du scénariste sur liste noire Dalton Trumbo) a remporté l'Oscar du meilleur scénario original pour Le courageux (1956) - sous son vrai nom, Trumbo a reçu officiellement le prix en 1975. Les membres de l'industrie sur la liste noire n'étaient éligibles pour les nominations aux Oscars qu'en 1959. Et ce n'est qu'en 1960 que Dalton Trumbo (l'un des "Hollywood Ten" originaux qui a été déclaré un " témoin", emprisonné pour "outrage au Congrès" et forcé d'utiliser un pseudonyme après avoir été libéré de prison) a été ouvertement engagé par le producteur exécutif Kirk Douglas pour scénariser et recevoir des crédits de scénariste pour avoir écrit le scénario du film de Kubrick Spartacus (1960). Otto Preminger a également donné à Trumbo une chance d'adapter le roman de Leon Uris pour le film Exode (1960) et de recevoir un crédit approprié en tant que scénariste.

La fin de la décennie et le début de la fin du système de studio :

À la fin de cette décennie, ébranlé par la dépression, la guerre, les problèmes de retour à la paix et l'arrivée inquiétante de la bombe atomique, le monde était un endroit plus cynique, chaotique, économiquement incertain et noir cinématographique. Les studios ont également été contraints de réévaluer leurs rôles et leurs approches, avec des poursuites qui ont privé les studios de leurs pratiques lucratives. À la fin des années 1940, l'industrie cinématographique a sûrement fait face à sa période de crise et de défi les plus importants, avec la morosité déprimante de la guerre froide à l'horizon.

Hollywood s'est soudainement retrouvé avec de nombreuses forces menaçantes à la fin des années 40 et au début de la décennie suivante :

  • l'arrivée de la télévision obligeant les cinéphiles potentiels à rester chez eux
  • liste noire et maccarthysme
  • une grève syndicale du studio en 1945 qui a augmenté les salaires de 25% pour les employés du studio
  • un droit d'importation de 75 % de courte durée, de 1947 à 1948, qui a restreint l'importation de tous les films américains au Royaume-Uni
  • le déclin progressif des spectateurs en salle
  • l'inflation qui a augmenté les coûts de production des films
  • décisions antitrust du gouvernement américain contre les studios

La réservation en bloc de films a été déclarée illégale et les studios ont été contraints de se départir de leurs chaînes de cinéma appartenant à des studios par le Décrets suprêmes (une action du ministère de la Justice des États-Unis et une décision anti-monopole de la Cour suprême des États-Unis en 1948 contre les cinq grands studios de cinéma et trois petits studios). La décision antitrust du tribunal en États-Unis contre Paramount mandaté que les fonctions de production et d'exploitation de l'industrie cinématographique devaient être séparées.

Maintenant que les studios devraient atteindre un succès au box-office basé non pas sur la force de leur marché mais sur la qualité de leurs films - désormais vendus film par film et cinéma par cinéma - la stabilité du système de studio de la commercialisation a été gravement menacée et a commencé à s'effondrer. Les studios seraient progressivement réduits à des organisations de production et de distribution, contraints d'abandonner ou de se départir de leurs vastes exploitations théâtrales, et se verraient interdire de « réserver en bloc », de fixer les prix d'entrée et d'imposer leurs produits de moindre importance aux exploitants indépendants. Ils ont été contraints d'inaugurer une ère de compétition, des vedettes autonomes et auteur réalisateurs, et beaucoup d'entre eux ont été contraints de commencer à vendre les droits cinématographiques des films d'avant 1948 à la télévision pour augmenter leurs profits.


Né dans une famille juive aisée en 1890, Samuel Ornitz a grandi pour suivre un destin différent de celui de ses parents marchands. Dès son plus jeune âge, il s'identifie aux pauvres et aux opprimés. À 12 ans, il prononçait des discours socialistes passionnés dans les rues du Lower East Side. À 18 ans, il est devenu travailleur social à la New York Prison Association et plus tard à la Brooklyn Society for the Prevention of Cruelty to Children. Espérant se connecter à un public plus large, Ornitz s'est tourné vers l'écriture dramatique. Son drame La chaussette : un jeu de protestation, dans lequel il reprend vaguement Crime et châtiment de Dostoïevski dans un bidonville de New York, a été mis en scène au People's Playhouse en 1918. Son nouveau talent et son amour pour l'écriture l'ont poussé à écrire son roman humoristique de 1923. Haunch Panse et Joue sur le fait de grandir juif. Lorsque le livre a connu un succès commercial inattendu, Ornitz s'est retrouvé en demande. En 1928, Ornitz avait déménagé à Hollywood, où il a écrit 25 films entre 1929 et 1949. Ornitz a rarement créé des drames politiques purs et simples. Au lieu de cela, il a imprégné ses films de genre divertissants et ses mélodrames de sentiments socialement conscients. Ornitz a également été une figure centrale dans le démarrage de la Screen Writers Guild.

Pour son refus de se conformer aux souhaits du House Committee on Un-American Activities (HUAC) en 1947, Ornitz a été condamné à douze mois à la prison du Vermont Springfield et à une amende de 1 000 $.

Après la prison, Ornitz est revenu à l'écriture de romans. Son 1951 Épouse du sabbat se souvient avec humour et humanité de son enfance juive dans le Lower East Side de New York. Alors que Samuel Ornitz n'a plus jamais travaillé dans le cinéma, son fils, Arthur J. Ornitz, est devenu un directeur de la photographie accompli, réalisant des films tels que Les garçons du groupe, Serpico et Souhait de mort. Le 10 mars 1957, Samuel Ornitz meurt d'un cancer à Los Angeles.


Allrightniks Row (1923)

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Bien qu'initialement publié en 1923 sous le titre "An Anonymous Autobiography", Haunch Paunch and Jowl est un roman de courant de conscience, qui se déroule dans le Lower East Side grouillant de New York de la fin du 19e au début du 20e siècle, au milieu de la communauté d'immigrants juifs en difficulté.

Le roman nous emmène à travers la vie et l'époque de Meyer Hersch. Nous le voyons d'abord comme un enfant de 9 ans dans un immeuble surpeuplé avec un père mourant des maladies des ateliers de sueur et un oncle rêvant de surmonter leur environnement oppressant. Alors que Meyer grandit à travers l'adolescence et l'âge adulte, toujours avec l'œil sur la chance principale et pas trop pointilleux sur la façon dont il va de l'avant, nous faisons le tour de ce monde de la rue et écoutons l'anarchiste se disputer avec le socialiste qui se dispute avec les capitalistes et ainsi de suite. La corruption et la violence sont des éléments acceptés de la vie ici, mais il y a aussi de la beauté et parfois de l'élévation d'esprit.

L'écriture est rapide et engageante, parfois assez divertissante. Il y a aussi un peu de dimension chez le protagoniste. Et bien que j'aie lu Ornitz décrit comme une sorte d'Upton Sinclair juif, ce livre est loin d'être aussi graphique que The Jungle. Bien que ce livre n'entre pas dans une grande profondeur, l'image qu'il dresse est très intéressante, dans l'ensemble. La propre histoire d'Ornitz, comme vous pouvez le voir ci-dessous, est également très intéressante.

J'ai choisi ce livre Dieu sait quel magasin d'aubaines ou magasin d'antiquités quelque part le long de la ligne (ma date d'entrée LT pour le volume est mai 2008) simplement parce que c'était un vieux livre cool (mon édition est une sixième impression : mars 1924) et l'a retiré de mon étagère pour le lire cette semaine principalement au hasard. J'ai commencé à faire des recherches en ligne sur le livre et j'ai trouvé un essai sur le livre et son auteur par nul autre que Harvey Pekar publié sur le site Metroactive.com en 1997.

La chronique de Pekar commence ainsi :

"SI QUELQU'UN se souvient de Samuel Ornitz aujourd'hui, c'est en tant que scénariste qui était l'un des 10 d'Hollywood, sa réputation de romancier n'a pas survécu aux années 1920. Malgré la négligence, Ornitz est une figure littéraire importante dont le travail mérite d'être conservé. imprimé et lu par tous ceux qui se soucient de l'évolution du roman américain.

Né en 1890, Ornitz est un lien entre les romanciers américains d'origine étrangère parlant le yiddish tels qu'Anzia Yezierska et Abraham Cahan, qui étaient des stylistes traditionnels, et les écrivains juifs audacieux de fiction des années 1930 : Daniel Fuchs, Nathanael West et Henry Roth.

Ornitz appartenait à un mouvement d'avant-garde oublié qui utilisait des techniques de flux de conscience avant que la publication en 1922 d'Ulysse de James Joyce ne porte la méthode à l'attention générale. »


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??Samuel Badisch Ornitz, 1890年11月15日 - 1957年3月10日)は、アメリカ合衆国の脚本家である。マッカーシズムの時代に証言を拒否して議会侮辱罪に問われ、映画スタジオからブラックリストに入れられた「ハリウッド・テン」の1人として知られる [2]Épouse du sabbat』(1951年)がベストセラーとなった。

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Samuel Ornitz
?? Samuel Badisch Ornitz [1]
?? (1890-11-15) 1890年11月15日
?? ( 1957-03-10 ) 1957年3月10日(66歳没)
?? ニューヨーク州ニューヨーク
?? アメリカ合衆国 カリフォルニア州 ウッドランドヒルズ (英語版)
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オーニッツは演劇の脚本を書き始め。1918年に『La chaussette1919年に『Déficit[4] 。

??Haunch Panse et Joue』(1923年)で成功を収め、全国的な注目を集めた。この作品ではジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』などと同様に意識の流れという文学手法が用いられた。

1928年、オーニッツは活動の場をカリフォルニア州に移し、トーキーが導入されて間もない映画業界に参入した。翌年、初めてハリウッド映画の脚本を書き、1945年までに『女の一生』(1929年??Les nuits du quartier chinois1929年)、『L'autoroute de l'enfer1932年)、『模倣の人生』(1934年)、『 古城の妖鬼 』(1935年)、『lSuivez votre cœur』(1936年)、『Fille de l'armée1938年)、『La petite orpheline Annie1938年)、『Ils vivent dans la peur』(1944年)、『Preuve circonstancielle1945年)などを手がけた [4]

1931年、オーニッツはセオドア・ドライサーやジョン・ドス・パソス、その他左翼系作家と協力し、ケンタッキー州ハーラン群の鉱夫のストライキが鉱山主に雇われた警官隊によって鎮圧されたという ハーラン群戦争 (英語を調査するドライザー委員会の報告書を手がけた。これは1934年4月に『Les nouvelles messes』で発表された短編「Un nouveau Kentucky」に影響を与えた [5] 。

1933年、オーニッツは後にハリウッド・テンとして数えられることとなるレスター・コールと ジョン・ハワード・ローソン (英語版) と共に 映画脚本家組合 (英語版) を創設した。


Voir la vidéo: John Wayne on the Hollywood Blacklist, the American Way of Life u0026 why he disliked High Noon (Janvier 2022).