Nouvelles

Betty Grable

Betty Grable

Betty Grable était une actrice, danseuse, chanteuse et célèbre pin-up américaine dont l'affiche de maillot de bain était une icône de l'époque de la Seconde Guerre mondiale.DébutsRuth Elizabeth Grable est née le 18 décembre 1916 à Saint Louis, Missouri, de John C. Quand Betty avait 13 ans, sa mère l'a emmenée à Hollywood. Lillian a menti sur l'âge de Betty et elle a décroché un rôle dans le film de 1929 Jours heureux.En 1934, Betty signe un contrat de cinq ans avec RKO Pictures. Betty est devenue la star du studio tout au long de la décennie, avec des films technicolor aussi éclatants que Sur la voie argentine, et pin-up.Aussi célèbre que Mona Lisa ?Grable a posé pour une photo de pin-up qui était destinée à devenir une évasion parmi les GIs combattant à l'étranger pendant la Seconde Guerre mondiale. Malgré la concurrence de Dorothy Lamour, Rita Hayworth et Lana Turner, Grable était incontestablement la pin-up numéro un pour le GI. En 1943, Grable épousa le trompettiste de jazz et leader de big band, Harry James. Le département du Trésor a noté qu'elle était la star la mieux payée, gagnant environ 300 000 $ par an. À la fin des années 1940, 20th Century-Fox a assuré les jambes de Grable auprès de Lloyds of London pour 1 million de dollars. L'actrice chevronnée est apparue dans son dernier film, ironiquement intitulé Comment être très, très populaire, en 1955. Grable a déménagé à Las Vegas, Nevada. Elle a poursuivi sa carrière avec des apparitions à la télévision et en boîte de nuit dans les années 1950 et sur scène au début des années 1960.Derniers joursGrable a mené une vie de star, mais elle n'a pas été en proie au scandale comme de nombreuses autres carrières. Elle se souciait de sa famille ; sa vie de famille signifiait plus pour elle que la célébrité, mais elle était néanmoins une star. Betty Grable est décédée d'un cancer du poumon le 2 juillet 1973, à l'âge de 56 ans, et a été enterrée au cimetière d'Inglewood Park à Inglewood, en Californie.


Tableau des mensurations corporelles

Toutes les mesures corporelles et statistiques de Betty Grable, y compris la taille du soutien-gorge, la taille du bonnet, la taille des chaussures, la taille, les hanches et le poids.

Forme du corps:Sablier
La taille de la robe:8
Seins-Taille-Hanches : 36-23-35 pouces (91-58-89 cm)
Pointure:5
Taille de soutien-gorge: 34B
Taille de bonnet:B
Hauteur: 5'4" (163 cm)
Poids: 120 lb (54 kg)
Seins naturels ou implants : Naturel


Qu'est-il arrivé aux filles de Betty Grable ?

Qu'est-il arrivé aux enfants de Betty Grable ? Était-elle vraiment une épouse et une mère modèle ? Bon sang, elle n'était jamais à la maison. Ses deux filles Victoria et Jessica ont été élevées par toute personne disponible. Gouvernantes, nounous et eux-mêmes. Ils se sont occupés l'un de l'autre. Non, Betty Grable et son mari Harry James étaient deux des pires parents d'Hollywood, à l'exception de Joan Crawford. Ils étaient totalement amoureux d'eux-mêmes. Jeux d'argent, tabac, aventures, Betty était beaucoup trop occupée à faire des films et à avoir des aventures pour se soucier trop de ses filles. Ce qui a causé une amertume qui n'a pas pris fin avec sa mort. Les filles n'ont rien laissé à la fin. Harry James a déjà essayé de se faire pardonner alors qu'il était beaucoup trop vieux et alcoolique, cela n'a pas mis fin à l'amertume des deux filles. Ils n'ont même pas assisté aux funérailles de Betty Grables. Alors, les gens d'Hollywood sont-ils définis par leur popularité ? Ou leur humanité envers leurs enfants et les autres ? Je suis tellement désolé pour les enfants d'Hollywood.


Âge, taille et mensurations

Betty Grable est décédée le 2 juillet 1973 (à l'âge de 56 ans). Elle est née sous l'horoscope Sagittaire car la date de naissance de Betty est le 18 décembre. Betty Grable mesure 7 pieds 2 pouces (environ) et pèse 193 lb (87,5 kg) (environ). À l'heure actuelle, nous ne connaissons pas les mensurations corporelles. Nous mettrons à jour dans cet article.

Hauteur5 pieds 11 pouces (environ)
Poids277 lb (125,6 kg) (environ)
Mesures du corps
Couleur des yeuxMarron foncé
Couleur de cheveuxLe noir
La taille de la robeXXS
Pointure4,5 (États-Unis), 3,5 (Royaume-Uni), 37 (UE), 23 (CM)

Sisällysluettelo

Elizabeth Ruth Grable syntyi 18. joulukuuta 1916 Saint Louisissa, Missourissa. [1] [2] [3] Hänen vanhempansa olivat John Conn (1883-1954) et Lillian Rose Grable (omaa sukua Hofmann, 1889-1964). Elizabeth Ruth, jota jo lapsuudessa kutsuttiin lempinimellä ”Betty”, oli nuorin kolmesta lapsesta. [2] Bettyn ​​kaksi vanhempaa sisarusta olivat Marjorie (1909-1980) avec John Karl (tai kirjoitusmuoto Carl, [1] 1914-1916), joka kuoli jo varhaislapsuudessa. Useimmat Grablen sukujuuret olivat Amerikasta, mutta kaukaisimmat olivat myös hollantilaisia, iiriläisiä, saksalaisia ​​ja englantilaisia. [1]

Grable aloitti kolmivuotiaana Clark’s Dancing Schoolin [4] ja kävi Mary Institute et St. Louis Country Day Schoolia asuessaan vielä Saint Louisissa. [3] Tanssin lisäksi Grable kävi laulu-ja saksofonitunneilla. [2]

Alkuvuodet Muokkaa

Kaliforniassa vietetyn perheloman jälkeen vuonna 1929 Lillian päätti muuttaa osavaltioon tyttärensä kanssa. Motiivina oli pyrkimys saada Betty elokuviin ja lopulta eri studioihin. Betty jatkoi koulunkäyntiä Hollywood Professional Schoolissa, otti tanssitunteja Ernest Blecher -akatemiassa ja oli valmennuksessa Albertina Rosch Schoolissa. Ensimmäisessä elokuvassaan Onnellisia päiviä (1929), jonka ohjasi Benjamin Stoloff, Betty oli vasta 12-vuotias, mutta hänet oli maskeerattu tummaihoiseksi kuorotytöksi, eikä hänen oikeaa ikäänsä voitu päätellä. Seuraavaan elokuvaan Lillian yritti saada häntä väärennetyllä henkilöllisyystodistuksella, jonka mukaan Betty oli 15-vuotias, mutta he jäivät kiinni. Kuitenkin jo vuonna 1930 Betty sai suuren roolin musikaalikomediassa Haäkellot, jonka pääosassa sur Eddie Cantor. Samalla hänestä tuli yksi ensimmäisistä La Goldwyn Girlseistä, joka oli tuottaja Samuel Goldwynin luoma tanssijakokoonpano.

Grable teki tasaisen runaasti sivurooleja elokuvissa koko 1930-luvun, kuten musiikkikomedioissa Härkätaistelija (1932), Purjehdus paratiisiin (1933), Fred Astairen et Ginger Rogersin tähdittämässä Continental – hupainen avioero (1934) ja komediassa Mustanlesken murhat (1935). Grable pääsi vuonna 1937 20e siècle Foxin listoille. Hän sai jo samana vuonna naispääosan musikaalista Par ici s'il-vous-plait, Jonka Ohjasi Robert Florey.

Menestys Muokkaa

Grable esiintyi 1930-luvun loppupuolella vielä muutamassa elokuvassa, kuten tärkeissä rooleissa komedioissa Collège balançoire (1938), jonka ohjasi Raoul Walsh ja Donne-moi un marin (1938), joista hän ei saanut paljonkaan huomiota. Hän alkoi jo ajatella, että oli epäonnistunut urassaan. lähde? Grablen ura lähti nousuun komedian Jambes d'un million de dollars ansiosta, joka ilmestyi heinäkuussa 1939 ja jossa hän näytteli ensimmäisen aviomiehensä Jackie Cooganin kanssa. Musiikkikomedian Homme du monde (1939) kuvausten aikana Grablen terveydentila oli romahtanut ja hänet vietiin sairaalaan umpilisäkkeen tulehduksen takia. [5] Jambes d'un million de dollars -elokuvan jälkeen Grable näytteli Alice Bartonia Broadway-musikaalihittissä DuBarry était une dame, joka sai ensi-iltansa 6. joulukuuta 1939. Roolista Grable sai myöhemmin samana vuonna huomiota nousevana tähtenä. Näytelmä suljettiin 12. joulukuuta 1940 408 näytöksen jälkeen. DuBarry était une dame tehtiin vuonna 1943 elokuvaversio, jossa pääosassa sur Lucille Ball.

Vuonna 1940 Grable sai sopimuksen 20e siècle Foxin kanssa. Samana vuonna hän sai Glenda Crawfordin pääroolin romanttisesta musiikkikomediasta Tanssi, senorita, jossa näyttelivät myös Don Ameche ja Carmen Miranda. Elokuva oli menestys ja sai erinomaiset arvostelut sekä teki Grablesta suuren tähden. Elokuva oli myös kolmen Oscarin ehdokkaana. Seuraavassa elokuvassaan Kadun sävelmä (1940) Grable näytteli Alice Fayen kanssa, ja naisista tuli elinikäiset ystävät. Kadun sävelmä voitti parhaan musiikin Oscarin vuonna 1941. Kadun sävelmän jälkeen Grablen uralla seurasi tauko. Hän matkusti Chicagoon viikoksi kirjailija ja viihdyttäjä Ken Murrayn kanssa tutustuakseen Chicago Theateriin. [5] Matkalla oli mukana myös Victor Mature, jonka kanssa Grable sur seurustellutkin. [5] Il myös näyttelivät yhdessä film noir -elokuvassa Silmukka kiristyy vuonna 1941. Yhdessä he menivät College Inniin kuuntelemaan Dick Haymesia, joka myös esitteli Grablen tulevalle aviomiehelleen Harry Jamesille, joka oli kuuluisa orkesterinjohtaja ja jazztrumpetisti. Kaivatun tauon jälkeen Grable palasi takaisin Hollywoodiin ja alkoi kuvata seuraavaa elokuvaansa Kesaloma Miamissa, jossa hänen vastanäyttelijänään oli toisen kerran Don Ameche sekä Robert Cummings.

Seuraavina vuosina Betty Grable näytteli useissa suurissa menestyselokuvissa: Tyrone Powerin kanssa toimintaelokuvassa Meidän lentäjien kesken (1941), joka sai Oscar-ehdokkuuden, Victor Maturen kanssa musikaalikomediassa Etelämeren laulu (1942), musikaalikomediassa Tivolin kaunotar (1943), joka on yksi Grablen suurimmista hittielokuvista ja joka sai Oscar-ehdokkuuden, sekä elokuvassa Pin up -tyttö (1944), jonka jälkeen Grable vetäytyi elokuvista seitsemäksi kuukaudeksi äitiyslomalle. lähde? Vuonna 1945 Grable teki June Haverin kanssa elämäkerrallisen musikaalidraaman Dolly-sisarukset (1945), joka sai Oscar-ehdokkuuden. Vuonna 1947 ensi-iltaan tuli suosituin Betty Crable-elokuva, musikaali Kevytmielinen äitini (1947), jossa hänen vastanäyttelijänään oli Dan Dailey. Grable sur myös maininnut Daileyn suosikkikollegakseen. Kevytmielinen äitini oli ehdokkaana kolmeen Oscariin, joista se voitti yhden. Grablelta ilmestyi seuraavana vuonna fantasiakomedia Kärpännahkaviitta (1948), jossa hänen vastanäyttelijänään oli Douglas Fairbanks Jr. Elokuva oli myös Oscar-ehdokkaana.

Grable sur novellin Betty Grable et la maison aux volets de fer ihannoitu sankaritar, jonka teki kirjailija Kathryn Heisenfelt ja julkaisi Whitman Publishing Company vuonna 1943. Vaikka novellissa sankaritar samaistuu kuuluisaan näyttelijättäreen, tarinat ovat kuitenkin täysin keksittyjä. Kirja on mitä ilmeisimmin nuorisolle suunnattu novelli ja muistuttaa Paula Drew'n seikkailuja Neiti Etsivä -kirjoissa. Se on osa 16 kirjan kokoelmaa, jotka julkastiin vuosien 1941–1947 välillä. Kaikissa kirjoissa Grable sur päähenkilö ja sankaritar.

Vuonna 1947 Grable oli vuoden parhaiten palkattu tähti Amerikassa hän ansaitsi noin 300 000 dollaria vuodessa. lähde? Grablen suurimpana pin-up-kilpailijana pidetään Rita Hayworthia, vaikka Grable oli kiistaton pää-pin-up-tyttö amerikkalaisille sotilaille.

Grable palasi yhteistyöhön Victor Maturen kanssa Oscar-ehdokkaana olleessa musikaalissa Vénus de Chicago vuonna 1950, joka oli uudelleenfilmatisointi Grablen omasta elokuvasta Tivolin kaunotar (1943). Dan Daileyn Kanssa Grable palasi valkokankaille musiikkidraamassa Sinitaivas (1950), jossa näyttelivät myös Jane Wyatt ja Mitzi Gaynor, sekä musikaalissa Seikkailu Tokiossa (1951). Studiopäällikkö Darryl F. Zanuck lainasi tähteään kalliisiin Technicolor-elokuviin ja piti hänet kiireessä Grable teki lähes 25 musikaalia ja komediaa 13 vuodessa. Viimeinen Foxille tehty suurmenestyselokuva sekä viimeinen pääosa oli komedia Kuinka miljonääri naidaan vuodelta 1953, jossa näyttelivät myös aikansa tähti Marilyn Monroe sekä Lauren Bacall. Grablen myöhempi ura oli huomattavaa taistelua studiopomojen kanssa. Kerran erään riidan keskellä Zanuckin kanssa Grable repi palasiksi sopimuksensa ja ryntäsi ulos Zanuckin toimistosta. Vuonna 1953 Zanuck oli huolitellut Monroen syrjäyttämään Grablen Foxin vakinnaiselta seksisymbolin paikalta. Grablen ja Monroen välillä ei kuitenkaan tieetä olleen koskaan kilpailua.

Kuinka miljonääri naidaan -elokuvan kulisseissa Grable sanoi Monroelle kuuluisan lauseensa :

» Va chercher le tien, chérie ! J'ai eu le mien" (suom. Mene ja saat omasi, kulta ! Minä sain jo omanais ).»

Heistä tuli kuvauksien aikana ystävät. Samoihin aikoihin Grable menetti isänsä Conn Grablen vuonna 1954, joka kuoli 71-vuotiaana.

Kuinka miljonääri naidaan -elokuvan jälkeen Grable näytteli viimeisessä musikaalissaan Kahteen rakastunut, jossa hän esiintyi Jack Lemmonin kanssa. Kahteen rakastunut oli myös Grablen toiseksi viimeinen elokuva. Hänen viimeiseksi elokuvakseen jäi komedia Vaalea viettelys vuodelta 1955, jossa hän näytteli jälleen Robert Cummingsin kanssa. Marilyn Monroe oli aiemmin hylännyt Vaalean viettelyksen kun sitä oli tarjottu hänelle, sillä hän etsi dramaattisia ja haastavia rooleja yrittäen laajentaa skaalaansa. [5] Sen jälkeen roolia tarjottiin Grablelle ja tämä hyväksyi sen sanoen : « Oui, pour un prix. [5] (suomeksi « Kyllä, hinnasta »), vaikka ei halunnutkaan tehdä kyseistä elokuvaa. Grable ei pitänyt elokuvasta, eikä Vaalea viettelys saanut kriitikoiltakaan paljon huomiota. Hänen loistokas Hollywood-uransa oli jo päättymässä.

Loppuvuodet Muokkaa

Vaalean viettelyksen jälkeen Grable toivoi varmistavansa vielä neiti Adelaiden roolin Enkeleitä Broadwaylla -musikaalin elokuvaversiossa, joka tuli ensi-iltaan vuonna 1956. Kun tuottaja Samuel Goldwyn sai tietää, että Grable sivuutti tapaamisen hänen kanssaan koiran sairastumisen takia, Goldwyn oli suuttunut jaoliti jaoliti Grablen . Osa annettiin lopulta Vivian Blainelle, joka oli tehnyt musikaalin alkuperäisen roolin Broadwaylla.

Grable oli uransa loppuvaiheessa stressaantunut ja tähteyteen kyllästynyt ja poistui elokuvamaailmasta kokonaan. Hän siirtyi Las Vegasiin télévision pariin, näytteli Broadwaylla ja esiintyi yökerhoissa 1950-luvun lopulla. [2] Hän esiintyi televisiossa vuosina 1954-1973 sarjoissa Pluie d'étoiles, Ford Star Jubilé, Spectacle Andy Williams, L'heure de la comédie Lucy-Desi oui Quelle est ma ligne ?.

Joulukuussa 1962 Grable ja hänen suosikkikollegansa Dan Dailey avasivat Dunes Hotelissa teatterituotannon Enkeleitä Broadwaylla. Se kesti aina kesään 1963 asti. Grablen Lillian-äiti kuoli vuonna 1964 75-vuotiaana.

Tammikuussa vuonna 1964 Grable aloitti Bonjour Dolly!-kiertuen, joka avattiin Chattanoogassa, Tennesseessä. Esityksiä pidettiin useissa kaupungeissa ja viimeiseksi näytelmää esitettiin Las Vegasissa. Musikaali esitettiin Rivera Hotelissa ensimmäisen kerran 23. joulukuuta. [5] Näytelmä suljettiin Riverassa syksyllä 1966. Sen jälkeen sitä esitettiin Chicagossa Schubert Theatressa kahden kuukauden ajan. Musikaali suljettiin kokonaan 12. kesäkuuta vuonna 1967. Grable korvasi kesäkuussa 1967 Martha Rayen Broadwayn Bonjour Dollyssa ja pysyi roolissaan marraskuuhun 1967 asti. Elokuussa vuonna 1968 Grable näytteli Billie Dawnia Né hier -tuotannossa. Tätä näytelmää esitettiin kaksi viikkoa Chicagossa ja Houstonissa.

Vuonna 1969 Grable sai roolin, josta hän oli innoissaan: Belle Starr, joka avattiin Skotlannissa ja jota esitettiin myös Lontoossa. Näytelmä oli synkkä epäonnistuminen ja se suljettiin 16 esityksen jälkeen. Kriitikot pitivät näytelmää sivistymättömänä. Palattuaan Yhdysvaltoihin Grable kiersi jälleen Né hier -tuotannossa. Se avattiin Illinoisissa vuoden 1969 lopulla ja kesti puolitoista vuotta, vuoteen 1971 asti.

Vuonna 1972 Grable hyväksyi kutsun vuoden Oscar-gaalaan, jonne hän meni vanhan ystävänsä Dick Haymesin kanssa. Il avasivat yhdessä kirjekuoren, jossa oli parhaan musikaalin pisteet. Esiintymisen aikana Grable havaitsi oudon tunteen rinnassaan. [5] Kun he olivat matkalla lentokentälle palkintojenjaon jälkeen, hänelle tuli hengitysvaikeuksia. [5] Grable kiirehti Saint Johnin sairaalaan Santa Monicassa, jossa hänellä diagnosoitiin keuhkosyöpä. Grable sai laajaa hoitoa, jonka jälkeen hän päätti palata takaisin teatteritöihin.

Grable jatkoi Né hier -tuotantoa. Näytelmä avattiin uudelleen 24. tammikuuta 1973 Dîner-théâtre de l'Alhambra Jacksonvillessa, Floridassa. [5] Sitä esitettiin aina maaliskuun puoliväliin asti.

Grable solmi ensimmäisen avioliittonsa entisen kuuluisan lapsitähden Jackie Cooganin (1914-1984) kanssa 20. marraskuuta vuonna 1937, [3] [1] jonka hän oli tavannut kesällä 1935. ansainnut mykkäelokuvapäivillään. Tämä oli osasyynä parin eroon. Ero myönnettiin 9. lokakuuta vuonna 1940. [1] [3]

Grable meni toisen kerran vihille big band -johtaja ja jazztrumpetisti Harry Jamesin (1916-1983) kanssa aamuyöllä 5. heinäkuuta 1943. [1] Häät olivat rauhallinen seremonia Las Vegas Stripin varrella sijaitsevassa La petite église du Westin hääkappelissa Paradisen kaupunginosassa Las Vegasissa, Nevadassa. [5] Häämatkalle ei ollut aikaa, kun Grablen piti kiirehtiä elokuvan Pin up -tyttö kuvauksiin. Pari sai kaksi tytärtä: Victoria Elizabeth Jamesin, joka syntyi kotona 4. maaliskuuta 1944 [1] [3] ja Jessica "Jessie" Jamesin, joka syntyi 20. toukokuuta 1947. [1] [3] Grablella oli myös kaksi poikapuolta, Harry Jefferey avec Timothy "Tim" Ray James lähde? Harryn edellisestä avioliitosta Louise Tobinin Kanssa. Grable ja James erosivat vuoden 1965 aikana ja heidän avioeronsa myönnettiin 8. lokakuuta vuonna 1965. [1] He olivat naimisissa 22 vuotta aviovuosia piinasivat alkoholismi ja uskottomuus.

Betty Grable seurusteli elämänsä aikana muiden muassa Victor Maturen, Desi Arnazin lähde? avec George Raftin lähde? Kanssa. Raftin kanssa suhde päättyi kahden ja puolen vuoden jälkeen, kun Raft ei voinut saada avioeroa katolisesta vaimostaan.

Grable seurusteli toisen avioliittonsa jälkeen tanssija Bob Remickin kanssa, joka oli Grablea useita vuosia nuorempi. Vaikka he eivät menneet naimisiin, romanssi kesti aina Grablen kuolemaan saakka.

Grable oli somnambulisti eli unissakävelijä ja hän kärsi myös demofobiasta eli väkijoukkopelosta.

Kuolema Muokkaa

Grablen oli tarkoitus matkustaa työn perässä Tampaan, Floridaan maalis-huhtikuussa 1973, mutta hän kärsi toistuvista kivuista ja joutui jälleen sairaalahoitoon. Syöpä oli levinnyt. Leikkauksen jälkeen Grable kykeni vielä viettämään aikaa Las Vegasin kodissaan, mutta hänen tilansa heikkeni nopeasti ja hänet otettiin uudelleen Saint Johnin sairaalaan Santa Monicassa.

Betty Grable kuoli keuhkosyöpään 56-vuotiaana 2. heinäkuuta 1973 kello 17.15 Saint Johnin sairaalassa Santa Monicassa, Kaliforniassa. [5] [3] [1]

Grablen hautajaiset pidettiin kolme päivää myöhemmin Beverly Hillsissä All Saints Episcopal -kirkossa 5. heinäkuuta, tasan 30 vuotta hänen ja Harry Jamesin hääpäivästä. James puolestaan ​​kuoli hautajaispäivästä tasan kymmenen vuotta myöhemmin 5. heinäkuuta vuonna 1983, mikä olisi ollut hänen ja Grablen 40. hääpäivä. Kappeli oli täynnä punaisia ​​neilikoita, jotka olivat Grablen lempikukkia. Hautajaisissa soitettiin Grablen suosikkilauluja. Seremonian aikana monet huomasivat, että urkuri soitti kappaleen "J'ai fait le rêve le plus fou". Hänen hautajaisiinsa osallistuivat muiden muassa Harry James, Dorothy Lamour, Shirley Booth, Mitzi Gaynor, Johnnie Ray, Cesar Romero, George Raft, Alice Faye et Dan Dailey. Grable haudattiin Kalifornian Inglewoodin kaupungissa sijaitsevalle Inglewood Park -hautausmaalle, [3] [1] Golden Westin mausoleumissa sijaitsevaan Dawnin pyhäkköön, johon sur haudattu myös hänen vanhempansa. Sisar Marjorie Grable-Arnold haudattiin perhekryptaan vuonna 1980 kuoltuaan 71-vuotiaana.

Grable sai 8. helmikuuta 1960 elokuvaurastaan ​​tähden Hollywood Walk of Famelle, osoitteeseen 6525 Hollywood Boulevard. [3] Hän on myös saanut 20. toukokuuta 1990 tähden Saint Louis Walk of Famelle, osoitteeseen 6350 Delmar. [4] [3] Grable on myös nimitetty Hall of Famous Missouriansiin Jefferson Cityyn, Missouriin vuonna 2009. Grable painoi käden- ja jalanjälkensä ja kirjoitti nimikirjoituksensa märkään betonilaattaan Grauman's Chinese Theatren edustalla 15. helmiku 1943

Jayne Mansfield esitti Grablea George Raftia koskevassa elämäkertaelokuvassa Gangstereiden vallassa (L'histoire de George Raft, 1961), jossa hänen nimensä oli Lisa Lang.

Hugh Heffner, Playboy Perustaja, totesi National Public Radion Édition du matin 23. huhtikuuta 2007 Terry Grossin haastattelussa Grablen olleen hänen inspiraationsa Playboy-imperiumin perustamiselle.

Laulaja-lauluntekijä Neil Sedakan kappale "Betty Grable" sur omistettu kokonaan hänen muistolleen. lähde?


Betty Grable Pin Up Seconde Guerre Mondiale


Elizabeth Ruth Grable ( Betty Grable) est née le 18 décembre 1916 à St. Louis, Missouri. Sa mère Lillian était une femme têtue et matérialiste qui était déterminée à faire de sa fille une star. Elizabeth, qui deviendra plus tard Betty, a été inscrite à l'école de danse Clark à l'âge de trois ans. Avec les conseils de sa mère, Betty a étudié le ballet et les claquettes. À 13 ans, Betty et sa mère partent pour Hollywood dans l'espoir de devenir des stars. Lillian a menti sur l'âge de sa fille, et Ruth a décroché plusieurs rôles mineurs dans des films en 1930, tels que "Whoopee!" (1930), "New Movietone Follies of 1930" (1930), "Happy Days". #8221 (1929/I) et “Let’s Go Places” (1930). En 1932, elle signe avec RKO Pictures. Les parties de bits ont continué pendant les trois années suivantes. Betty a finalement décroché un rôle substantiel dans “By Your Leave” (1934). L'un de ses grands rôles était dans “College Swing” (1938). Malheureusement, le public n'a pas semblé le remarquer. Elle commençait à penser qu'elle était un raté. L'année suivante, elle épousa l'ancienne enfant star Jackie Coogan. Son succès a stimulé le sien, mais ils ont divorcé en 1940. Lorsqu'elle a décroché le rôle de Glenda Crawford dans "Down Argentine Way" (1940), le public a finalement remarqué cette étoile brillante. La célébrité est venue à travers des comédies telles que “Coney Island” (1943) et “Sweet Rosie O’Grady” (1943).

Le public a été enchanté par Betty. Sa célèbre pose de pin-up pendant la Seconde Guerre mondiale a orné les casernes du monde entier. Avec cette pin-up et en tant que star de comédies musicales somptueuses, Betty est devenue la star la mieux payée d'Hollywood. Après la guerre, son étoile continue de monter. En 1947, le département du Trésor américain a noté qu'elle était la star la mieux payée d'Amérique, gagnant environ 300 000 $ par an - une somme phénoménale même selon les normes d'aujourd'hui. Plus tard, 20th Century-Fox, qui l'avait sous contrat, a assuré ses jambes auprès de Lloyds of London pour un million de dollars. Betty a continué à être populaire jusqu'au milieu des années 50, lorsque les comédies musicales ont décliné. Son dernier film était "Comment être très, très populaire" (1955). Elle s'est ensuite concentrée sur Broadway et les boîtes de nuit. En 1965, elle a divorcé du leader du groupe Harry James, qu'elle avait épousé en 1943. Betty est décédée le 2 juillet 1973 d'un cancer du poumon à l'âge de 56 ans à Santa Monica, en Californie. Ses funérailles ont eu lieu le 5 juillet 1973, 30 ans jour pour jour après son mariage avec Harry James - qui, à son tour, est décédé à l'occasion de ce qui aurait été le 40e anniversaire de Grable et de Grable, le 5 juillet 1983. Sa vie a été active. un, dépourvu des scandales qui ont tourmenté de nombreuses stars d'une manière ou d'une autre. En réalité, elle se souciait de sa famille et de la vie de famille plus que de la célébrité. De cette façon, elle était une vraie star.’


Mensurations de Betty Grable : 34 1/2-24-36 (auto-décrit 1940), 36-24-35 (à l'époque de sa célèbre affiche de pin-up de la Seconde Guerre mondiale), 36-23-35 (à un ajustement 112 # en 1958), (Source : magazine Celebrity Sleuth)

Portait des chaussures de taille 5A. (Source : magazine Celebrity Sleuth)

A eu une relation avec George Raft pendant 2 ans et demi et y a mis fin parce qu'il ne pouvait pas divorcer de sa femme catholique.

Était un somnambule (somnambule)

Est-ce que les publicités Playtex Shortie de 18 heures dans les années 1960 utilisaient sa célèbre pose de pin-up - prétendument parce qu'elle avait besoin d'argent après que son mari ait dépensé ses économies.

Elle et Harry James ont eu deux filles, Victoria Elizabeth James (née le 3 mars 1944) et Jessica James (née le 20 mai 1947).


Uvres ultérieures

Durant les derniers jours de sa carrière, Betty Grable sa popularité avait diminué d'une certaine manière parce qu'elle vieillissait. Elle a également eu des problèmes avec 20th Century Fox pour décider quels films faire et une augmentation de salaire. Grable&rsquos a parfois boycotté le rôle et en réponse a été suspendu par Fox. Elle a cependant eu des rôles tels que Wabash Avenue, My Blue Heaven, Call Me Misterm 1951, Meet Me After the Show, 1951, How to Marry a Millionaire, There's No Business Like Show Business, 1954, Three for the Show, 1955, et Comment être très, très populaire, 1955.


Hélène de Troie, le demi-dieu grec mythique qui a déclenché la guerre de Troie et « lancé un millier de navires », n'avait rien sur Betty Grable de Saint-Louis. Car cette starlette hollywoodienne aux yeux bleus et blond platine avait un ensemble de jeux qui ont inspiré les soldats, les marins, les aviateurs et les Marines américains à se lancer pour sauver la civilisation des puissances de l'Axe. Et contrairement à Helen, Betty représentait la «fille de chair et de sang à la maison», gardant patiemment les feux allumés. Frank Powolny a amené Betty aux troupes par accident. Photographe pour la 20th Century Fox, il prenait des photos publicitaires de l'actrice pour le film de 1943 Sweet Rosie O'Grady lorsqu'elle a accepté un "back shot". Le studio a transformé la pose timide en l'une des premières pin-ups, et bientôt les troupes ont demandé 50 000 exemplaires chaque mois. Les hommes ont emmené Betty partout où ils sont allés, en collant son affiche aux murs de la caserne, en la peignant sur des fuselages de bombardiers et en attachant des empreintes 2 par 3 d'elle à côté de leur cœur. Avant Marilyn Monroe, le sourire et les jambes de Betty - qui seraient assurés pour un million de dollars auprès de Lloyd's of London - ont rassemblé d'innombrables jeunes hommes nostalgiques dans le combat de leur vie (y compris un jeune Hugh Hefner, qui l'a citée comme source d'inspiration pour Playboy). "Je dois être la fille d'un homme enrôlé", a déclaré Grable, qui a signé des centaines de ses pin-up chaque mois pendant la guerre. "Tout comme cela doit être une guerre d'hommes enrôlés."

Explorez d'autres images emblématiques qui ont changé le monde. Visitez la boutique TIME pour acheter des tirages, des affiches et plus encore.


Betty Grable - Histoire

Betty Grable a eu une vie relativement courte. Elle a succombé à un cancer du poumon à l'âge de 56 ans. Mais au cours de sa courte vie, elle a eu une carrière prolifique de star de cinéma. À l'âge de 23 ans, elle avait déjà joué dans une vingtaine de films, dont le film nominé aux Oscars, "The Gay Divorcee" en 1934.

Au cours des années 1940, elle était la star de la Twentieth Century Fox. Pendant une période de treize ans, couvrant les années 1950, elle a joué dans environ 25 comédies musicales et comédies. Son dernier grand succès avec Lauren Bacall et Marilyn Monroe était "Comment épouser un millionnaire" en 1953.

Certains de ses films célèbres des années 40 étaient "Down Argentine Way" en 1941, "Moon over Miami" en 1941, "Spring Time in the Rockies" en 1942, "Coney Island" en 1943, "Sweet Rosie O'Grady" en 1942, "Pin Up Girl" en 1944, "Diamond Horse Shoe" en 1945 et "Mother Wore Tights" en 1947.

Pendant les années de la Seconde Guerre mondiale, Grable était la pin-up numéro un des soldats américains. Ses concurrentes étaient Dorothy Lamour, Rita Hayworth et Lana Turner.

Les meilleures comédies musicales d'après-guerre de Grable étaient « That Lady in Hermine » en 1948, « When My Baby Smiles at Me » en 1948 et « Wabash Avenue » en 1950.

Grable a commencé à jouer grâce à l'insistance de sa mère pour qu'une de ses filles devienne une star de cinéma. Son premier rôle au cinéma était dans "Happy Days" en 1929, alors qu'elle n'avait que 13 ans. Le fait que Grable soit devenue une star de cinéma en dit long sur la détermination de sa mère. Mais il faut soupçonner que les talents de Grable avaient plus à voir avec son succès que la détermination de sa mère.

Betty Grable est née le 18 décembre 1916. Son père, John C. Grable, était le fils d'immigrants allemands et néerlandais. Sa mère, Lillian Hoffman, était d'origine hollandaise, irlandaise et anglaise.

Grable a épousé le célèbre ancien enfant acteur, Jackie Coogan en 1937. Mais le mariage n'a pas duré longtemps. Cela s'est terminé par un divorce trois ans plus tard en 1940. En 1943, Grable a épousé le trompettiste de jazz et chef d'orchestre Harry James. Ils ont eu deux enfants ensemble. Son deuxième mariage a duré 23 ans. Le couple divorce en 1965.

Comme indiqué précédemment, la vie de Betty Grable a été courte. Le 2 juillet 1973, à 56 ans, elle meurt d'un cancer du poumon. Elle a été enterrée au cimetière d'Inglewood Park à Inglewood, en Californie. Au cours de toute sa carrière d'actrice, elle a joué dans 84 films, pièces de théâtre ou présentations télévisées.

LIVRES ÉLECTRONIQUES DISPONIBLES SUR AMAZON GOOGLE : Kindle Store Pegels

AMÉRICAINS NÉERLANDAIS PROMINANTS, ACTUELS ET HISTORIQUES

HUIT FAMILLES AMÉRICAINES NÉERLANDAISES PROMINANTES : LES ROOSEVELTS, VANDERBILTS ET AUTRES, 2015

QUINZE GRANDES FAMILLES HOLLANDAMERICAINES : LES VAN BURENS, KOCH BROTHERS, VOORHEES ET AUTRES, 2015


Betty Grable

Elizabeth Ruth "Betty" Grable (18 décembre 1916 &# x2013 2 juillet 1973) était une actrice, danseuse et chanteuse américaine.

Sa photo emblématique en maillot de bain a fait d'elle la pin-up numéro un de l'époque de la Seconde Guerre mondiale. Il a ensuite été inclus dans le projet du magazine LIFE "100 Photos qui ont changé le monde". Grable était particulièrement connu pour avoir les plus belles jambes d'Hollywood et la publicité en studio diffusait largement des photos les mettant en scène. Les spécialistes de la bonneterie de l'époque notaient souvent les proportions idéales de ses jambes comme : cuisse (18,5 po) mollet (12 po) et cheville (7,5 po). Les jambes de Grable étaient notoirement assurées par son studio pour 1 000 000 $ auprès de Lloyds of London.

Grable est apparu dans plusieurs films musicaux à succès dans les années 1940, comme Down Argentine Way (1940), Moon Over Miami (1941), Springtime in the Rockies (1942), Coney Island (1943), Pin Up Girl (1944) et Les sœurs Dolly (1945). However, she is best noted for her 1947 film Mother Wore Tights. By the 1950s, Grable was still making films like, Wabash Avenue (1950), Meet Me After the Show (1951), How to Marry a Millionaire (1953), and How to Be Very, Very Popular (1955), her last film. She retired from the movie industry in 1955, and never returned.

Betty Grable had several nicknames during her career like: "the girl with the million dollar legs," "the quick-silver blonde," "the queen of the Hollywood musical," and "the darling of the forties." Grable died in 1973 at age 56 of lung cancer.

She was born Elizabeth Ruth Grable in St. Louis, Missouri to John Conn Grable (1883�) and Lillian Rose Hofmann (1889�). She was the youngest of three children.

Most of Grable's immediate ancestors were American, but her distant heritage was of Dutch, Irish, German and English stock. She was propelled into the acting profession by her mother. For her first role, as a chorus girl in the film Happy Days (1929), Grable was only 12 years old (legally underage for acting), but, because the chorus line performed in blackface, it was difficult to tell how old she was. Her mother soon gave her a make-over which included dyeing her hair platinum blonde.

For her next film, her mother got her a contract using a false identification. When this deception was discovered, however, Grable was fired. Grable finally obtained a role as a 'Goldwyn Girl' in Whoopee! (1930), starring Eddie Cantor. Though Grable received no billing, she led the opening number, "Cowboys." Grable then worked in small roles at different studios for the rest of the decade, including the Academy Award-winning The Gay Divorcee (1934), starring Fred Astaire and Ginger Rogers, where she was prominently featured in the number "Let's K-nock K-nees".

In the late 1930s, Grable signed a contract with Paramount Pictures, starring in several B-movies, mostly portraying co-eds. Despite playing leads, the typecasting proved to hurt her career more than it was helpful. These films included, Pigskin Parade (1936), This Way Please (1937), College Swing (1938), and Man About Town (1939). In 1939, Grable appeared with her then husband, Jackie Coogan (married in 1937), in Million Dollar Legs, a low-budget B-movie. The title Million Dollar Legs, is a name from which her nickname is taken. Grable and Coogan divorced later that same year (October 1939). After small parts in countless low-budgeted B-Hollywood-movies through the 1930s, Grable finally gained national attention for her stage role in the Cole Porter Broadway hit Du Barry Was a Lady (1939). When her contract at Paramount expired, Grable decided to quit acting, being fed up with appearing in college films.

20th Century Fox & film stardom

In a 1940 interview, she said that she was "sick and tired" of show business and had decided to retire, but changed her mind - she received an unsolicited offer to go on a personal appearance tour, which she accepted and which led to Darryl F. Zanuck offering her a bigger contract, which she accepted, and which was followed by a part in Buddy DeSylva's Broadway show Du Barry Was a Lady and a part replacing the suddenly ill Alice Faye in Down Argentine Way. "If that's not luck I don't know what you'd call it" Grable said. "I've had contracts with four studios in 10 years and each time I left one or was dropped, I stepped into something better."

Following Down Argentine Way's major success, Grable was cast opposite Alice Faye in, Tin Pan Alley. Some say Grable and Faye had a rivalry, but this has been denied by both actresses. In 1941, she was cast in the Technicolor musical Moon Over Miami, again with Don Ameche, her co-star in Down Argentine Way. The film was a major success, as was Grable's next film A Yank in the RAF, a World War II film that was her first serious leading role in a major Hollywood film.

Following the major success of, A Yank in the RAF, Grable was assigned to, I Wake Up Screaming, in 1941, a black-and-white film noir, co-starring Carole Landis and Victor Mature. The film was a moderate box-office success.

In 1942, she was cast in Song of the Islands and Footlight Serenade, two successful motion pictures. However, Grable's biggest hit so far in her career would be Springtime in the Rockies (1942). The film teamed Grable with her future-husband, Harry James and also featured Carmen Miranda, in a supporting role. In 1943, Grable starred in two of her most well-known Technicolor musicals, Sweet Rosie O'Grady and the smash-hit Coney Island. Both films capitalized Grable tremendously, with Coney Island, ranking one of the top five successful films of the year.

By 1943, with Grable being named one of the "top ten movie-stars" in the world, and becoming 20th Century Fox's top money maker Darryl F. Zanuck (Fox's chief) soon named Grable his "favorite" contract-player.

Also in 1943, Grable's famous pin-up picture was taken and resulted in Grable being cast in Pin Up Girl (1944). The film showcased Grable's photo in several brief glimpses. Pin Up Girl received poor reviews but was a tremendous box-office success. In 1945, she made Diamond Horseshoe with Dick Haymes. The film was a success but Grable's next film The Dolly Sisters, co-starring rival June Haver, was Fox's second biggest success of the year with the first being Leave Her to Heaven.

In 1946, Grable appeared as Herself in a cameo role in Do You Love Me. This proved to be Grable's only film appearance for the year. Grable came back to the spotlight with the 1947 film,The Shocking Miss Pilgrim, but the film was overshawdowed by her succeeding project Mother Wore Tights, with one of her most frequent co-stars Dan Dailey. Mother Wore Tights was a major-success (Fox's most successful film of 1947) and is today known as Grable's "signature film."

Her next film, That Lady in Ermine, (1948), co-starred Douglas Fairbanks, Jr. and would become only a moderate success. However, Grable's next film, When My Baby Smiles at Me (1948), was a smash success this film again co-starred Dan Dailey. In 1949, Grable's film The Beautiful Blonde from Bashful Bend was released but proved to be a critical and box-office flop, which caused Grable's film career to begin to falter.

Motion-picture decline & retirement

In 1950, Grable made two widely successful films Wabash Avenue and My Blue Heaven. These films helped to bring Grable's star back to the public but it seemed as if Betty's career was nearing its end. Wabash Avenue, was a up-to-date remake of Grable's 1943 film Coney Island, and, she again co-starred with Dan Dailey for My Blue Heaven both films are known as musical classics.

In 1951, Grable made an up-to-date remake of her 1941 film, A Yank in the RAF, which was now titled, Call Me Mister, which was the last time Grable ever appeared in a film with Dan Dailey. Call Me Mister, proved to bring only moderate box-office success. After the release of the 1951 poorly reviewed musical, Meet Me After the Show, Grable took a break from acting turning down the lead role in The Girl Next Door, a role that would eventually go to rival June Haver.

In 1953, Grable returned to the silver screen for The Farmer Takes a Wife, with Dale Robertson and Thelma Ritter. The film was a remake of the 1935 film of the same name. The Farmer Takes a Wife, was highly publicized, but, was unfortunately, critically panned and proved to be a box-office failure.

Grable's last mainstream success for Fox was in How to Marry a Millionaire (1953), with Marilyn Monroe and Lauren Bacall. Some thought Grable and Monroe wouldn't get along but Grable was quoted as saying (to Monroe): "Go and get yours honey! I've had mine!" This was said because Monroe was replacing Grable as 20th Century Fox's leading sex symbol movie-star with Grable meaning she felt no threat, as she was nearing retirement.

Grable's last musical film appearance was in Three for the Show (1955) with up-and-coming comedian Jack Lemmon. Three for the Show, was released by Columbia Pictures making the film Grable's first film away from 20th Century Fox, since she signed with them in 1940.

Grable's final film role was in the comedy film, How to Be Very, Very Popular (1955) with newcomer Sheree North. This film was meant to reunite Grable with Marilyn Monroe, but Monroe turned it down. Afterward, Grable wanted the role of Miss Adelaide in the 1956 film Guys and Dolls, but the role went to Vivian Blaine after Grable skipped a meeting with the film's producer, due to the fact that her pet dog was sick.

In 1937, Grable married another famous former child actor, Jackie Coogan. He was under considerable stress from a lawsuit against his parents over his childhood earnings and the couple divorced in 1939.

In 1943, she married trumpeter Harry James. The couple had two daughters, Victoria and Jessica. They endured a tumultuous 22-year marriage that was plagued by alcoholism and infidelity. The couple divorced in 1965. Grable entered into a relationship with a dancer, Bob Remick, several years her junior. Though they did not marry, their romance lasted until the end of Grable's life.

Grable died July 2, 1973, of lung cancer at age 56 in Santa Monica, California. Her funeral was held July 5, 1973, 30 years to the day after her marriage to Harry James — who, in turn, died on what would have been his and Grable's 40th anniversary, July 5, 1983.

Among the luminaries attending her funeral were her ex-husband Harry James, Dorothy Lamour, Shirley Booth, Mitzi Gaynor, Johnnie Ray, Don Ameche, Cesar Romero, George Raft, Alice Faye and Dan Dailey. "I Had the Craziest Dream," the haunting ballad from Springtime in the Rockies, was played on the church organ. This song was introduced in the film by Helen Forrest. Betty Grable was interred in Inglewood Park Cemetery, in Inglewood, California.

Grable has a star on the Hollywood Walk of Fame at 6525 Hollywood Boulevard. She also has a star on the St. Louis Walk of Fame, and was inducted into the Hall of Famous Missourians in 2009. http://www.house.mo.gov/famous.aspx?fm=52

Hugh Hefner, founder of Playboy noted on National Public Radio's Morning Edition on April 23, 2007, in an interview with Terry Gross that Grable was his inspiration for founding the Playboy empire.


Voir la vidéo: That Lady in Ermine 48Full Betty Grable - あのアーミン毛皮の貴婦人 HD日本語字幕 (Janvier 2022).